SoundCloud

KORG · Poetry Demo Songs

Paylaş

Poetry

DIGITAL PIANO

Destek

Chopin Severler İçin bir Piyano

Efsanevi Frédéric Chopin ile ilişkilendirilen iki farklı piyano tonuna sahip, türünün tek örneği bir dijital piyano olan KORG Poetry ile tanışın. Öne çıkan ilk piyano, Chopin'in piyano tercihi olan PLEYEL, ikincisi ise çağdaş, zarif İtalyan piyanosu.

Referans olarak 19. yüzyıl Fransız piyanosundan kaynak alıanan PLEYEL tonu, çok az sayıda hayatta kalan Pleyel piyanolarda bulunan nadir ve imrenilen bir sestir. Vintage PLEYEL'in titizlikle kaydedilen ve yüklenen yüksek kaliteli ses örnekleriyle donatılmış KORG Poetry dijital piyano, o dönemin özünü çağdaş dünyaya taşıyor. Ek olarak, elektronik bir enstrümanın rahatlığını sunarak sürekli akortlama veya bakım ihtiyacını da ortadan kaldırır.

Chopin'le karşılaşmak için iki piyano tonu
Güzel ahşap damarlarla süslenmiş şık dış cepheyle zarafeti kucaklayın
Rahat tuşeli RH-3 klavye - birinci sınıf Japon kalitesi
Yarı-Pedal destekli Standart üç pedal
İki bölümlü kayıt özelliğiyle performansınızı anında kaydedin
Metronom, layer ve partner modu gibi dijital piyanolara özgü özellikler.
Poetry içerisinde 50 Chopin başyapıtı

Chopin'le karşılaşmak için iki piyano tonu

KORG Poetry, uluslararası alanda sevilen ve saygı duyulan bir müzisyen olan, ünlü klasik besteci ve piyanist, efsanevi Frédéric Chopin'e ithaf edilmiştir. Poetry, dünya çapındaki piyano tutkunlarına ve Chopin severlere O'nun müziğini yeni ve büyüleyici bir şekilde deneyimlemeleri için eşsiz bir fırsat sunuyor.

İki seçkin piyano sesini sergileyen Poetry'deki mirasın senfonisini keşfedin: Chopin'in 33. yılından kalma 1843 PLEYEL piyano ve birçok ünlü piyanistin tercih ettiği, ve aynı zamanda küresel sahnenin diğer yerlerinde prestijli varlığını yansıtan ünlü çağdaş İtalyan kuyruklu piyanosu.

PLEYEL3'ün sesi, orijinal enstrümanın aslına sadık şekilde yansıtılan 80 tuşa sahiptir. Bu sesin perdesini 430 Hz'e ayarlamak, Chopin'in zihninde yankılanan ses manzarasını yeniden üretir ve onun canlı müzik dünyasını aslına sadık bir şekilde yeniden yaratır.

Çağdaş İtalyan piyanosu nefes kesici, şeffaf ve son derece etkileyici bir ses ortaya çıkarır. Aynı parçanın çağdaş bir yorumuyla bu piyano, ebedi bir bestecinin hayal gücünün özünü yakalıyor. Eğer Chopin bugün burada olsaydı, bu modern şaheserin yankılanan notaları aracılığıyla duygusal dehasını yaratmak için mutlaka ilham bulurdu.

Güzel ahşap damarlarla süslenmiş şık dış cepheyle zarafeti kucaklayın

Chopin'in yumuşak ambiyansından ilham alan, güzel ve zarif bir tasarım olan 'Poetic Brown' ahşap damarlı dış kaplamanın zarif cazibesine kendinizi kaptırın. Altınla süslenmiş pedalları ve ayakları lüks bir estetiğe katkıda bulunarak genel ambiyansı yükseltir. Sadece 26 cm'lik ince derinliği ile(devrilme önleyici braket hariç) Poetry, kapak kapalıyken düz bir yüzeyin sağladığı ek rahatlığı sunan şık bir profil elde ediyor.

Rahat tuşeli RH-3 klavye - birinci sınıf Japon kalitesi

Kuyruklu piyanonun detaylı tuşesini taklit etmek için titizlikle tasarlanmış Gerçek Ağırlıklı Çekiç Aksiyonu 3 (RH3) klavyeyi deneyimleyin. Ağırlıklı tuşları, pes seslerde daha ağır bir his, tiz seslerde ise daha hafif bir tuşe sunarak otantik piyano deneyimini yansıtır. Sürekli kuvvetli vuruş performansına sahip olan RH3 klavye, hızlı pasajlarda bile notaların yoğunluğunu aslına sadık bir şekilde yeniden üreterek icracının ifade gücünün tavizsiz kalmasını sağlar. Özellikle çevre dostu olan klavye, çekiçlerde kurşun kullanımını ortadan kaldırıyor. Çalınabilirliği daha da artıran bu özellik, müzisyenlerin nota üretimini beş düzeyde (hafif, standart, ağır, sabit ve sürekli) dokunma güçlerine göre özelleştirmelerine olanak tanıyan tuşe hassasiyeti kontrolüne sahiptir ve kişiselleştirilmiş ve keyifli bir çalma deneyimi sağlar.

Poetry'nin kendisi de tamamen Japonya'da üretilmekte ve mümkün olan en yüksek üretim kalitesinin güvencesini sağlamaktadır.

Yarı-Pedal destekli Standart üç pedal

Akustik piyanonun özelliğini yansıtan vazgeçilmez üç pedal standardının dahil edilmesiyle piyano çalma deneyiminizi yükseltin. Detaylı müziksel ifade için gerekli olan notaları uzatma, yumuşak ve sostenuto pedallarını kusursuz bir şekilde kullanın. Müzikal artikülasyonunuzun inceliğini ve zenginliğini artıran yarım pedal kullanım seçeneğiyle daha da fazla ayrıntıya dalın.

İki bölümlü kayıt özelliğiyle performansınızı anında kaydedin

Performanslarınızı kaydetmenize, objektif bir şekilde dinlemenize ve çalımınızı geliştirmenize olanak tanıyan iki bölümlü kayıt özelliğiyle müzik yolculuğunuzu güçlendirin. Bir piyano parçasının çalımını taklit ederek her elinizi ayrı ayrı kaydederek müziğinizin özünü yakalayın. Alternatif olarak, tüm performansınızı kayıtlı bir şarkı üzerine birlikte kaydedin. İyileştirme ve müzikal keşif için dinamik bir araç sağlayan, çalma sırasında kaydedilen kullanıcı şarkılarının temposunu ayarlama yeteneği ile uygulamanızın kontrolünü elinize alın.

Metronom, layer ve partner modu gibi dijital piyanolara özgü özellikler.

Tek dokunuşla kolayca açılıp kapatılabilen, dersler ve zamanlamanızı geliştirmek için ideal olan kullanışlı metronomla pratik seanslarınızı geliştirin. İlgili düğmelere aynı anda basarak iki tonu zahmetsizce birleştiren ve yaylılar, vibrafon ve diğer enstrümanların piyanoyla uyumlu bir şekilde harmanlanmasını sağlayan sürükleyici 'Layer Modu'nu keşfedin. Klavyeyi sol ve sağ taraflara bölerek iki kişinin aynı notaları paylaşması için tasarlanan 'Ortak Modu' ile işbirliğine dayalı çalıma katılın. İster öğretmenler ve öğrenciler, ister ebeveynler ve çocuklar için olsun, bu mod, paylaşılan müzik deneyimlerini ve keyifli dersleri teşvik eder.

Bluetooth ses desteği

Akıllı telefon gibi bir Bluetooth cihazını Poetry'ye bağlayın ve depoladığınız müzik veya diğer seslerle birlikte piyano çalmanın keyfini çıkarın. Piyano çalmadığınız zamanlarda Poetry'yi güçlü bir Bluetooth hoparlör sistemi olarak kullanabilirsiniz.

Poetry içerisinde 50 Chopin başyapıtı

Piyano üzerinde özenle seçilmiş 50 başyapıtla kendinizi Chopin dünyasına bırakın. İtalyan piyanosunun büyüleyici tonlarını ve PLEYEL tonunu hızlı ve kolay bir şekilde keşfedin ve karşılaştırın. Poetry tarafından çalınan güzel bir fon müziğiniz olsun! Ek olarak, kendi Poetry'nizi edindiğiniz anda hem dinlemenin hem de güzel müzik çalmanın keyfini çıkarmanızı sağlayan, titizlikle seçilerek beraberinde verilen 23 piyano notasını kullanarak çalmanın keyfini çıkarın. Müzikal duyularınızı daha da cezbetmek için enstrümanın çeşitli yeteneklerini sergileyen 10 adet ton demosunun keyfini çıkarın.

Chopin Hakkında

Varşova'daki Ulusal Müze, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Frédéric François Chopin

Frédéric François Chopin (1810-1849), Polonya'nın Varşova yakınlarındaki Żelazowa Wola köyünde, Fransız bir baba olan Mikołaj Chopin (1771-1844) ve Polonyalı bir anne olan Justyna Krzyżanowska'nın (1782-1861) oğlu olarak dünyaya geldi. Polonya'nın Varşova yakınlarındaki Żelazowa Wola köyünde doğdu.

Sadece 39 yıllık kısa yaşamında, Frédéric Chopin, olağanüstü duyarlılığından doğan benzersiz kompozisyon tekniklerini ve piyanizmini kullanarak çok sayıda eser üretti. Eserlerinin çoğu piyano parçaları olduğu için "Piyanonun Şairi" olarak anılır. Söylemeye gerek yok, lirik olarak güzel melodileri, renkli armonileri ve parlak pasajları her bakımdan benzersizdir ve her yerdeki müzikseverlerin ruhlarına dokunur.

Chopin'in çocukluk müzik eğitiminin son derece klasik olduğu ve bunun daha sonraki bestecilik faaliyetlerinin temeli haline geldiği belirtilmelidir. Özellikle Johann Sebastian Bach (1685-1750) ve Wolfgang Amadeus Mozart'ın (1756-1791) etkisi, eserlerinde görülen kompozisyonel ve tonal ilişkilerde, kontrpuan tekniğinde (birden fazla bağımsız melodiyi bağımsızlıklarını koruyarak armonik olarak katmanlama tekniği) belirgindir. Ayrıca, vokal tekniklerinin ve parmaklamaların kullanımı, kompozisyon stili, tonal ilişkiler, vokal teknikleri, parmaklama ve Chopin'in müziğinin diğer yönleri tüm eserlerinde vurgulanmıştır.

Chopin'in yaşamı boyunca Polonya'nın tarihini anlamak da önemlidir.

1795'te Polonya, Rusya, Prusya (Almanya'nın öncülü) ve Avusturya (üçüncü paylaşım) arasında paylaşıldı ve 1918'de I. Dünya Savaşı'nın sonuna kadar 123 yıl boyunca dünya haritasının dışında kaldı.

1830'da, Kasım Ayaklanması'nın olduğu yılda, Chopin 20 yaşında pişmanlık duygusuyla Polonya'yı terk etti ancak sonunda Paris, Fransa'da çalışabileceği bir yer buldu ve sonunda bir besteci ve piyanist olarak ününü kanıtladı.

Chopin eserlerinde, Polonya'nın anavatanının manzaralarını ve kültürünü ve her şeyden önce, kalbinde uzak diyarlara taşıdığı bir Polonyalı olarak gururunu ve kimliğini yansıttı.

Chopin ve Pleyel Piyano

"Kendimi formda hissetmiyorsam, parlak ve hazır tonu için bir Érard çalmayı tercih ederim. Ama uyanık hissediyorsam, parmaklarımı yorulmadan çalıştırmaya hazırsam, o zaman bir Pleyel çalmayı tercih ederim". Chopin'in bu ifadesi ünlü oldu. 1830'larda Fransa'da, Chopin Paris'te yaşamaya başladığında, iki büyük piyano üreticisi vardı: Érard ve Pleyel. Érard piyanoları muhteşem sesleri, zengin ses seviyeleri ve çalması kolay işlevsellikleriyle karakterize edilirken, Pleyel piyanoları yumuşak ve narindi, dokunuştaki en ufak değişikliğe bile duyarlıydı ve çok fazla performans cesareti gerektiren enstrümanlar olduğu söyleniyordu. Pleyel'in hassas dokunuş kontrolünden kaynaklanan çeşitli sesler, Chopin'in eserleri için önemliydi ve onun tercih ettiği müzik partneriydi.

Bir yorumcu: Aki Fujii

PLEYEL Piyano hakkında

1843 PLEYEL Hakkında

Poetry'de yer alan 1843 PLEYEL piyanosu, Chopin'in 33. yaşında yapılmış dikkat çekici bir eserdir. Fransa'daki evinden orijinal haliyle Japonya'ya taşınan piyano, titiz restorasyon çalışmaları yürütmüştür. Sadece değiştirilmesi gereken sarf malzemeleri yerel olarak temin edilirken, sarf malzemesi olmayan bileşenler Fransa'dan özel olarak sipariş edilmiştir. Sonuç, piyanoyu 1843'teki orijinal haline çok benzeyen bir durumda koruyan sadık bir restorasyondur.

PLEYEL Özellikleri

PLEYEL piyanosu, Chopin'in "tek eylem" mekanizmasını koruma konusundaki ısrarına bağlı önemli bir anekdot taşır. Şaşırtıcı bir şekilde, PLEYEL, Chopin'in ölümünden sonra 14 yıl boyunca bu yönteme bağlı kaldı. Piyanolar bağlamında, "tek eylem" çekiçlerin bir sonraki tuşa vurmadan önce orijinal pozisyonlarına dönmeleri gerektiği anlamına gelir ve bu da hızlı nota dizilerini yürütmek için zorluklar yaratır. Buna karşılık, çağdaş piyanolar, çekiçlerin klavyeye tam olarak dönmeden tekrar vurmalarına izin veren bir "çift kaçış" yapısına sahiptir. Bu yenilik, hızlı ve gösterişli çalmayı mümkün kılar ve modern enstrümanlarda bulunan incelikle hazırlanmış performans deneyimine katkıda bulunur.

Gerçekten de, piyanoların evrimi performans mekanlarındaki değişikliklerle yakından iç içe geçmiştir. 19. yüzyılın ortalarında ve daha önce, bugün bildiğimiz haliyle büyük konser salonları yaygın değildi ve salon konserleri hakim normdu. O döneme ait resimler genellikle Chopin de dahil olmak üzere müzisyenlerin performans sergilediği samimi salon ortamlarının sahnelerini tasvir eder. Bu görüntülerde, izleyicilerin piyanoya yaslanarak paylaşılan müzik deneyimleri atmosferi yarattığı yakınlığı gözlemlenebilir. Piyanolar ve müzik kültürü geliştikçe, konser salonlarının tasarımı ve akustiği, geniş alanlarda piyanonun zengin, yankılanan niteliklerini korurken daha geniş izleyici kitlelerine uyum sağlamak için önemli hale geldi.

Gerçekten de, piyanonun ortaya çıkmasından önce, klavsen ve borulu org gibi klavyeli çalgılar öne çıkıyordu. Klavsen, orkestral kullanım için yeterli ses üretebilmesine rağmen, daha düşük perdelerde çalındığında zorluklar oluşturuyordu. İçsel olarak yüksek sesli yapısı, onu salonların daha samimi ortamları için daha az uygun hale getirdi. Buna yanıt olarak, daha sonra piyanoya dönüşen 'fortepiano' tanıtıldı.

Fortepiano, hem güçlü hem de yumuşak notalar üretmesini sağlayan bir çekiç hareketi mekanizması ekleyerek ses sorununa değindi. Bu yenilik, müzisyenlerin salonlar gibi daha küçük mekanlardaki performanslar için önemli bir gelişme olan değişen ses seviyelerinde çalmalarına olanak tanıdı. Bu dönemde, düşük bir ses seviyesinde kontrol etme ve çalma yeteneği oldukça değerliydi ve bu, klavyeli enstrümanların evriminde önemli bir değişimi işaret ediyordu.

Düşünceli tasarımıyla öne çıkan PLEYEL, sesi kayıtlar arasında modüle etmeye yarayan bir susturma plakasına sahiptir. Özellikle, orta ve alt kayıtlardaki sesi azaltırken, üst kayıtlara doğru bir crescendoya izin vererek uyumlu bir müzik dengesi oluşturur. Bu hususlara rağmen PLEYEL, saf fortissimo gücünden ziyade nüanslı incelikleri vurgulayarak müziği hassas bir ifadeyle ifade etme kapasitesiyle ünlüdür. Güzellik ve müzikal duyarlılıkla yankılanan bir enstrüman yaratmaya adanmış sanatçılığın ve zanaatkarlığın bir kanıtı olarak durmaktadır.