Wir setzten den Fokus darauf, zunächst die Korgue (auch bekannt als „Deka-Korg) mit ihrer polyphonen Klangerzeugung auf den Markt zu bringen, da wir davon ausgingen, dass ein monophones Instrument, mit dem sich keine Akkorde spielen lassen, obwohl es über eine Tastatur verfügt, keine hohe Nachfrage generieren würde. Unglücklicherweise verkaufte sich die Korgue aufgrund unseres nicht vorhandenen Vertriebsnetzwerks und des relativ hohen Verkaufspreises nicht besonders gut, obwohl sie zahlreiche neue Features wie den Traveler-Controller zu bieten hatte. Daher war unser nächster Schritt die Vorstellung der monophonen Synthesizer miniKORG 700 und 700S. Trotz einiger Beschwerden aus Japan ob der fehlenden Möglichkeit, Akkorde mit diesen Instrumenten spielen zu können, weshalb einige Kunden dachten, ein defektes Produkt vor sich zu haben, wurden diese Synthesizer aufgrund ihrer stabilen Stimmung und ihres unglaublichen Klangs weltweit zu einem großen Erfolg.

Im Jahr darauf stellten wir den 800DV vor, einen zweistimmigen Synthesizer, der die Klangerzeugungen von zwei miniKORG 700 enthielt und somit zwei unterschiedliche Tonhöhen und Klänge gleichzeitig spielen konnte, wenn zwei Töne auf der Tastatur angespielt wurden. Obwohl die Bezeichnung „DV“ für „Double Voice“ stand, hatte ich das Gefühl, dass zwei Stimmen immer noch nicht genug waren, weshalb wir uns direkt nach dem Release des 800DV daran machten, ein polyphones Instrument zu entwickeln.

Einer der grundlegenden klanglichen Unterschiede zwischen einem Synthesizer und einer Orgel ist, dass Synthesizer in der Regel einen VCF verwenden (spannungsgesteuertes Filter), um die Obertöne des Klangs über den zeitlichen Verlauf hinweg zu verändern. Tatsächlich bauten wir im Jahr vor der Veröffentlichung der PS-3000-Serie den PE-1000 Polyphonic Ensemble. Dieses Instrument verfügte über 60 Oszillatoren (einen pro Taste), die sich separat stimmen ließen, sowie über 60 einfache EGs (Hüllkurvengeneratoren) und einen VCF. Obwohl wir den PE-1000 nicht als solchen bezeichneten, handelte es sich dabei doch tatsächlich um einen polyphonen Synthesizer.

Während ich diese Erinnerungen zusammentrug, schaute ich mir auch wieder handschriftlich festgehaltene Schaltpläne und mechanische Zeichnungen des PS-3300 an. Diese Dokumente riefen mir detailliert in Erinnerung, warum wir dieses Instrument zu jener Zeit entwickelten, und wie der Entwicklungsprozess genau ablief. Beispielsweise war unsere Vorstellung von „Polyphonie“ eine völlig andere als heutzutage. Es wäre wohl nicht sehr inspirierend, einen polyphonen Synthesizer wie einen monophonen Synthesizer zu behandeln, auf dem Akkorde gespielt werden können. Wir hatten zahlreiche Ideen zu dem Thema, welche Möglichkeiten es eröffnen würde, mehrere Noten gleichzeitig spielen zu können. Wie wäre es zum Beispiel, wenn der Synthesizer auch Töne in allen erdenklichen Tonleitern erzeugen könnte, nicht nur in der gleichschwebenden Stimmung? Oder was wäre, wenn das Instrument Klänge erzeugen könnte, indem es diese nicht nur als Akkorde sondern als Sound-Cluster ausgeben würde? Dieses Instrument erregte auch schnell Aufmerksamkeit unter Künstlern, die mit unterschiedlichen Stimmungen arbeiteten, und wurde daher so angepasst, dass es dem Spieler die Möglichkeit bot, die Stimmung sogar während des Spielens zu verändern.

Obwohl aufgrund seines hohen Preises nicht sehr viele PS-3300 ausgeliefert wurden, bildeten die technischen Elemente, die für diese Modelle entwickelt worden waren, die Grundlage für die Entwicklung zahlreicher weiterer Produkte wie den MS-20 Monophonic Synthesizer, den M-500 SP Micro-Preset Synthesizer mit Lautsprechern, den X-911 Guitar Synthesizer usw. Ich sollte noch anmerken, dass obwohl der PS-3000 als „vollpolyphoner Synthesizer“ vorgestellt wurde, was bedeutet, dass alle gedrückten Tasten gleichzeitig Klänge erzeugen können, hatten wir das selbst bis dahin intern nie wirklich getestet, da man hierfür ja für jede Taste einen Finger bzw. insgesamt 48 Finger benötigt hätte. Tatsächlich stieß ich vor ein paar Jahren auf eine Band, die genau dies tat. Mehrere Bandmitglieder versammelten sich auf der Bühne um die Tastatur herum und spielten dann zusammen alle Tasten gleichzeitig, wodurch endlich bewiesen wurde, dass unser Produkt tatsächlich vollpolyphon war! Ich war damals im Publikum und konnte zum ersten Mal in Jahrzehnten erleichtert aufatmen!