Im Gespräch mit Sarah deCourcy

Kylie ist momentan so erfolgreich wie man es in der Musikindustrie nur sein kann. Und das jetzt schon seit über zwei Jahrzehnten. Was einst als Soap-Star begann, verwandelte sich im Nu in eine Diva der Dance-Szene, die auch live eine Menge zu bieten hat. Die X2008-Tour, die in Paris begann und 53 Konzerte in allen großen europäischen Städten umfasste, endete mit einem Höhepunkt in der Londoner O2-Arena. Frisch, spritzig und innovativ wollte Minogue ihre Show gestalten. Hierfür wurden neue Arrangements für ihre großen Hits vorbereitet, die mit der allerneusten Lichteffekt- und Videoprojektortechnologie und vielen Tanzeinlagen fantastisch in Szene gesetzt wurden. Die musikalische Leitering Sarah deCourcy hatte die durchaus riskante Aufgabe, das geeignete Equipment für die unzähligen und zudem stark divergierenden Sounds auszusuchen. Und dafür verließ sie sich ganz auf KORG!

„In dieser Show geben sich eine Vielzahl unterschiedlicher Musikstile ein Stelldichein”, erläutert Sarah, „also weit mehr als nur Pop- und Rockmusik, weil auch eine Coverversion von ‘Copacabana’ und ein Remix von ‘Can’t get you out of my head’ am Start sind – ganz zu schweigen von den akustischen Versionen anderer Songs. Auch auf ‘I Should Be So Lucky’ von vor 21 Jahren wollten wir nicht verzichten.”

Gerätepark

Statt tonnenweise Instrumente auf die Bühne zu karren, entschied sich Sarah für eine einschlägige Programmierung des M3 und RADIAS, die dann um ein KAOSS Pad und den microKORG ergänzt wurden. Damit konnte sie den ganzen Abend bestens bestreiten. Sie erklärt auch gerne, wer hier was macht: „Ich verwende die neueste Version des KAOSS Pad als Audiofiltersystem, welches eine ganze Reihe von Samples in Echtzeit bearbeitet. Ich spiele die einzelnen Samples also nicht einfach ab, sondern würze sie noch. In vielen Dance-Songs spielen Filter eine Hauptrolle, und wir wollten das live –quasi mit einem ‘DJ-Feel’– umsetzen. Da kam mir das KAOSS Pad gerade recht. Auch KAOSS-Effekte wie das „Touch Delay” kommen zum Einsatz, weil man den BPM-Wert nur zu tappen braucht, um den richtigen Rhythmus zu erzielen. Für Überleitungen z.B. kann man sich nichts Besseres wünschen.

„Der M3 erzeugt die warmen Streicher-Sounds. Außerdem benutze ich ihn für die Klavierparts, weil er mit einer gewichteten Tastatur ausgestattet ist. Manche der großzügig orchestrierten Pianoballaden spiele ich nur damit. In anderen Songs nutze ich dagegen die tiefen und druckvollen Bässe des M3. „Die noch fetteren, analogeren Synthesizerklänge stammen jedoch vom RADIAS. Es gibt da einen Song namens ‘Nudity’ mit einem Moog-artigen Bass-Sound. Viele Leute glauben, dass jener Part vom Band kommt, aber ich spiele ihn in Wahrheit live. Für alle fetten Sachen verlasse ich mich voll und ganz auf den RADIAS, weil er diese Schiene unfassbar gut beherrscht. „Ich benutze nur ein Sample von einer Platte – alle anderen Sounds habe ich mit meinen KORG-Instrumenten nachgebaut. Am M3 und RADIAS kann man schließlich herrlich schrauben und Echtzeitverbiegungen erzeugen. Außerdem erreicht man relativ schnell den gesuchten Sound, der sich dann praktischerweise abspeichern lässt.

Ich benutze zwei Pedale, von denen eines einen Filter des M3 ansteuert. Damit filtere ich beispielsweise den Klavierklang von ‘Wow’. An einer Stelle wird der Sound völlig weggefiltert und an einer anderen verwandle ich ihn in einen hauchdünnen Hochpassklang – mehr kann man sich nicht wünschen. Hinzu kommen ein Volumenpedal, das ich an den RADIAS angeschlossen habe und zwei Sustain-Fußtaster. Meine Füße leisten echte Schwerstarbeit! Und wenn ich das Filter nicht ansteuern kann, weil ich meinen Fuß für etwas anderes brauche, kann ich immer noch mit dem KAOSS Pad arbeiten.” Rob Davis, der Produzent von ‘Can’t Get You Out Of My Head’, einem der größten Hits von Kylie, hat jenen Song quasi ausschließlich mit einer KORG Triton Workstation eingespielt. Sarah besitzt zwar auch eine Triton, konnte die betreffenden Sounds aber problemlos mit dem vorhandenen Equipment erzeugen. „In dem Song benutze ich alle meine Keyboards. Die Triton habe ich vor allem deshalb nicht mitgenommen, weil ich ja sowieso nur zwei Hände habe! Anfangs habe ich mir überlegt, sie einzupacken, aber der M3 enthält so viele Triton-Sounds, das ich mich lieber für ihn entschieden habe.

Der RADIAS klingt eine Ecke aktueller und ist sowieso ein musikalischer Tausendsassa. Die ‘Can’t Get You Out Of My Head’-Version, die wir live spielen, enthält ein Synthiestring-Riff von ‘Blue Monday’ der New Order, das die ganze Zeit mitspielt. Der RADIAS liefert den fast identischen Sound. Das „piepsende Riff” des Songs spiele ich mit einem Werks-Sound des M3. Die übrigen Sounds kommen vom microKORG, der in diesem Titel wirklich glänzt. Ursprünglich wollte ich auch den Vocoder benutzen, weil in dem Titel ziemlich viele Vocoder-Sachen vorkommen. Letztendlich haben wir uns dann aber doch für ein Band entschieden, weil es auf der Bühne Interferenzprobleme gab. Das hat mich aber nicht davon abgehalten, das Schwanenhalsmikrofon trotzdem mitzunehmen, um ein wenig Spaß zu haben!”